Lady Midnight

Radio Zamaneh

Radio Interview – Farsi

July 23, 2007

Please Click here

Interview with Mr. Behzad Adineh

Host: Mr. Mohammad Tajdolati

 Six Weeks of Iranian Art, Behzad Adineh: Play Now | Play in Popup

کاری از فرید حائری نژاد عزیز که روز بعد از افتتاحیه نمایشگاه “سفری در رویا های من”, بخش اول “شش هفته با هنر ایران” , مستقیما از هلند برای رادیو زمانه تهیه کرده است

با هم بشنویم.

 Six Weeks of Iranian Art: Play Now | Play in Popup

بلافاصله پس از استقبال مردم از بلاگ , بحث فتوبلاگ یا بلاگ تصویری به میان آمد و به سرعت تعداد فتوبلاگ ها افزایش پیدا کرد. بدانجا رسید که روزنامه ها, تلوزیون ها وبه طور کلی رسانه ها بدان توجه خاصی کردند.

Daily Does of Imagery یا جیره روزانه تصویری, یا به عبارتی ساده تر “یک روز, یک تصویر”, فتوبلاگ سام جوانروح است.

جوانروح از ماه جولای سال 2003 , با نیت هر روز یک تصویر, فتوبلاگی برپا کرد و تا آنجا رفت که امروز برنده 2 جایزه جهانی بهترین فتوبلاگ سال, بهترین فتوبلاگ کانادایی و ده ها جایزه دیگر بوده است. وی در سال 1999 , درحالیکه 26 سال بیش نداشت, با بی رغبتی کامل به همراه مادر و خواهرش از تهران به تورنتو نقل مکان کرد که خود دراین باره می گوید:

برعکس آن چیزی که فکر می کردم, از اینجا خوشم آمد و توانستم شغل مورد علاقه ام را پیدا کنم, که هنوز هم در آنجا مشغول به کار هستم و فکر میکنم هیچوقت چنین موقعیتی در ایران به دست نمی آوردم. از آنجا که پدرم فیلمبردار است و مادرم هم در صدا و سیما کار می کرد, همیشه دوربین در اطرافم بود. شروع آشنایی من با دوربین , عکاسی سرصحنه کارهای پدرم بود, اما عکاسی به صورت جدی را در کانادا شروع کردم.

وقتی آمدم کانادا خیلی تنها بودم , پس احتیاج داشتم به کاری که هم از نظر روحی و هم هنری من را ارضا بکند و کاری باشد تا بتوانم با شهر جدید راحت تر آشنا بشوم. همچنین می خواستم برای فامیل و دوستانم از محل جدید زندگی عکس بفرستم. از خانه جدید, محل کار, خیابانها و ....

با اینکه مردم اسم من را به عنوان یک عکاس می شناسند, شغل اصلی من طراحی انیمیشن است و خرج زندگی از این راه در می آید. من مدیرهنری قسمت طراحی, در شرکتی هستم که کارهای انیمیشن و جلوه های ویژه می سازد. غالبا رنگها, شکل ها, سایه ها و کمپوزسیون عکس های من , نشان می دهد که عکاس آن یک طراح گرافیک بوده است.

س – چه شد که سایتت معروف شد؟

فکر می کنم مهمترین قسمتش شانس باشد. وقتی که در سال 2003 فتوبلاگ را شروع کردم, تعداد آنها بسیار کم بود. حتی من فتوبلاگی پیدا نکردم که روزانه تصویر جدیدی ارائه کند. بلاگ, تازه داشت معروف می شد و برای فتوبلاگ ها هنوز راه طولانی در پیش بود.

شاید نگاه من به تورنتو, نگاه یک مهاجر بوده و درصد خیلی بالایی از عکس های من در سال های اول از تورنتو بوده. فکر میکنم این موضوع فتوبلاگم را جالب کرده بود که نگاه یک آدم جدیدی بود به شهری که خانه جدیدش است و چیزهایی که برای مردم شهر به صورت روزمره در آمده, یک نفربا نگاه جدیدی دوباره به آنها نشان داده است.

همچنین تعداد زیادی ایمیل دریافت می کنم از مردم سراسر دنیا که از دیدن تورنتو در عکس های من متعجب شده اند, چرا که فکر می کردند تورنتو, باید شهری یخی باشد و ما همه اسکیمو هستیم.

فتوبلاگ ” یک روز, یک تصویر” از ماه جولای سال 2003 تا کنون هر روز شاهد یک یا دو تصویر جدید بوده است و تا کنون بیش از 1350 تصویر در آن به نمایش در آمده. در رابطه با میزان بازدید کننده و همچنین این موضوع که چرا بینندگان ایرانی کمتری از این فتوبلاگ دیدن می کنند می گوید:

بیشتر بینندگان سایت من, کانادایی و آمریکایی هستند. بعد نوبت به اروپا می رسد مثل آلمان, انگلیس, فرانسه و ایتالیا. اخیرا گاهی ایران در 20 کشور اول و به ندرت در 10 کشور اول بازدید کنندگان قرار می گیرد. در حقیقت سایت من, دید یک ایرانی هست که خارج از کشورش زندگی می کند و شاید این نگاه برای ایرانیان ساکن خارج, مطلب جدیدی نباشد.

وقتی که سایت را راه انداختم شاید روزی 10 بیننده هم نداشتم اما امروز با توجه به اینکه چه موضوعی را کار کردم, بین 20,000 تا 80,000 بیننده دارم. جالب اینجاست که نمی توان گفت کدام عکس پربیننده خواهد بود و به خاطر همین موضوع , گاهی شوکه شده ام و فکر می کنم این از جذابیت های فتوبلاگ باشد. در ضمن عکسی را نمی توان یافت که همه پسندیده باشند و همچنین عکسی که هیچ کس دوست نداشته باشد.

یکی از دلایی که هنوز نمی خواهم عکاسی را به عنوان شغلم انتخاب کنم این است که, در شغلاتان گاهی باید به سلیقه مشتری, خود را محدود کنید و آزادی شما از دست می رود. فکر می کنم در زمینه کارهای خلاق, آزادی, رل مهمی را بازی می کند و کار باید بدون فیلتر شدن ارائه شود.

س – در زمینه عکاسی چه برنامه ای برای آینده در نظر داری؟

فکر می کنم سایت را به همین صورت ادامه بدهم. از طریق این سایت با افراد جالبی در سراسر دنیا آشنا شده ام. از طریق این سایت کارهای جالبی به من پیشنهاد میشود و در حال حاضر برای چند نشریه محلی به طور مداوم عکاسی می کنم.

بحث آن لاین بودن برایم بسیار جالب است. اکثر عکاسان حرفه ای به خاطر دزدیده نشدن کارهایشان,از نمایش آنها در فضای مجازی اینترنت خوداری می کنند ولی من عکس ها را روزانه در سایت میگذارم تا مردم ببینند و این موضوع برای من برعکس کار کرده, بدین صورت که به جای نگرانی از دزدیده شدن کار , برایم کاملا شغل دومی درست کرده است, بدون این که من خودم دنبالش گشته باشم.

س – به نظر تو کاری خوب است که بیننده بیشتری داشته باشد یا کاری که منتقدین بپسندند؟

این یکی از قدیمی ترین بحث های هنر است. من به شخصه معتقدم که هنر کاملا شخصیست. برای مثال, خودم علاقه چندانی به یک سری از عکس هایم که بسیار مورد توجه بینندگان بوده , ندارم ودر سوابق کاری و پرت فولیو portfolio هم نمیگذارمشان, همچنین تعدادی کار دارم که خودم می پسندمشان ولی بینندگان آنها را نپسندیده اند.

واقعا این شخصی بودن هنر است که آن را ارزشمند میکند و فکر می کنم هر دو { هم مردم وهم منتقدین} بخشی از این موضئع هستند وارزش ویژه ای دارند. هر کسی نظرش درست است. اصولا در مقوله هنر, خوبی وبدی بسیار نسبیست.

س – چقدر عکس تصویری است که ازداخل چشمی دوربین می بینید و چقدر قسمتی که عکس پردازش می شود؟

یکی از بزرگترین مبحث های عکاسی امروز همین بحث است. یک گروه هستند به نام purist یا گروهی که به اصالت کار و عکاسی خالص اعتقاد دارند. آنها بر این باورند که عکس نهایی همان است که عکاس با دوربین می گیرد و هیچ کار اضافه ای نباید روی آن انجام بگیرد.

خود این موضوع به نظر من محل اشکال است, چرا که برا ی ظاهر کردن همان تصویر شما نیاز به مواد شیمیایی دارید. پس پردازشی صورت می گیرد و آن پردازش, بخشی از هنر است. مثل این می ماند که بگوییم, نقاش نیازی به ابزار نقاشی ندارد. عکاسی هنوز هم هنر محدودی است چرا که دوربین عکاسی قادر نیست تا حوزه یا میزان نوری که چشم میبیند را ثبت کند.

من به شخصه طرفدار گروه دوم هستم. کسانی که برای پردازش تصویراهمیت زیادی قایل هستند. مانند “انسل آدامز” Ansel Adams‘ .وقتی شما دکمه شاتر روی دوربین را فشارمی دهید و عکس را ثبت می کنید, 50 درصد کار انجام شده است.50 درصد باقیمانده عبارت است از نزدیک کردن عکس به آنچه چشم شما هنگام تصویر برداری دیده است.

س – حرف آخر

 Sam Javanrouh: Play Now | Play in Popup

مهاجر, لغتی است که امروزه گروه کثیری از انسان ها را در خود جای می دهد. بحث مهاجرت کردن, سختی ها و تجارب مهاجر بودن و فرهنگ مهاجر, از دغدغه های بزرگ کانادا, این کشور پهناور مهاجر پذیر است.

در میان 22 هنرمند پذیرفته شده, نام های : محمود معراجی – شمسی شاهرخی و محسن جمال برای ایرانیان مقیم کانادا آشناتر است.این مسابقه با حمایت شهرداری مارکام و وزیر مهاجرت کانادا برگزار شده است و تا روز 13 می برپا خواهد بود.

شمسی شاهرخی

 Varely Gallery: Play Now | Play in Popup

- برای شنیدن برنامه , در انتهای متن دکمه Play را فشار دهید -

چندیست که گالری های آمریکای شمالی . میزبان کارهای جدید صادق تیرافکن است.

تیرافکن در سال 1965 میلادی و در یک خانواده ایرانی در کشورعراق بدنیا آمد و در همان دوران طفولیت به همراه خانواده راهی ایران شد .وی دارای مدرک لیسانس عکاسی از دانشگاه تهران است و از سال 1980 تا کنون در گالری های مهم دنیا نمایش داشته است.

مجموعه جدید کارهای تیرافکن با نام “وسوسه” تکیه بر رمزآلود بودن انار و وسوسه نهفته در آن دارد . در فرهنگ بومی ایران و خاورمیانه تا هند , همیشه انار , به عنوان سمبلی در مذهب و هنر مطرح بوده است تا آنجا که یکی از سه میوه مبارک بودا شمرده شده است.

در اسلام و در اسطوره شناسی یونان بدان اشاره شده است. در نقاشی های مسیحیان , مریم باکره عموما با اناری در دست نمایش داده شده است که نمادی بر اقتدار اوست در هنگام مرگ پسرش.

در مجموعه کارهای تیر افکن , از المانهای رنگ قرمز , خنجر و مرد به کرات استفاده شده است , که به گونه ای نمایشی از مرد مدرن ایرانیست ,در برخورد با گذشته خود و تلاش برای رسیدن به هویتی جدید.

در ارتباط با نوع کار “تیرافکن ” , “محمود معراجی” می گوید:

“کارهای تیر افکن را دوست دارم. هنرمند جوانیست که به عبارتی , خلاقیت جنون آمیزش را به طور کنترل شده نمایش میدهد.

در آن قسمت از کارها که مربوط به خطوط خارجی بدن و فرم های بدن در تصویر است , خصوصا هنگاهی که صورت ها دیده نمی شوند یا حرکت دستهایی که صورت را می پوشانند و یا انار را می فشارند, از لحاظ ساختاری و استاتیک به گونه ای به آبستره نزدیک می شود ودر اینجاست که کار, جذبه پیدا می کند.”

چندی از منتقدان اروپایی و آمریکایی , مجموعه جدید “وسوسه” را در کنار تابلو “شام آخر” داوینچی قرار داده و متذکر می شوند که تیرافکن با الهام از “شام آخر” در استفاده از سمبل های تاریخی و همچنین با نحوه قرار دادن خود و دیگران در تصویر و ارتباطش با انار , کاری بزرگ خلق کرده است.

“معراجی” در این باره می گوید:

” به نظر من همه کارهای نمایش , وسوسه بود. اصولا وسوسه یکی از دلمشغولی های همیشگی تیرافکن است.

وسوسه به خودی خود کلمه گسترده ایست . چنانچه به تاریخ هنر نگاهی بیاندازیم , همیشه یکی از ابزار مهم خلاقیت , وسوسه بوده است.

 Temptation: Play Now | Play in Popup